domingo, abril 21

Depardieu y Pialat, un tándem de vida o muerte

A principios de febrero de 1979, durante el rodaje lulú no ha alcanzado el hito de la primera semana, Maurice Pialat llama por teléfono a Jean-Louis Livi, el agente de Gérard Depardieu. El grita : “¡Me vendiste un semirremolque y es un 2 CV! » Livi ha escuchado a otros. Además, se sabe: Pialat es colérico, imposible, excesivo, violento. Siempre dispuesto a defender guerras con sus actores y técnicos. De hecho con el resto del mundo. Pero en el caso de Depardieu, tendremos que lidiar con eso.

Incluso hará mucho. Cuatro películas, inscritas en la historia del cine francés: lulú (1980), Policía (1985), Bajo el sol de Satanás (1987), El chico (1995). Mejor, Depardieu y Pialat envejecerán juntos hasta la muerte del director, en 2003. El primero es la obsesión del segundo, una idea fija, una pasión, desde su primer encuentro, en 1973, en Deauville, una brasserie en el Campos Elíseos. Los dos hombres tienen tanto en común… De origen provinciano, son autodidactas. Pialat abandonó la escuela en 3miDepardieu lo detuvo en seco a las 12, en el certificado escolar.

Ambos guardan de su escolarización abortada un problema con las palabras. Pialat los busca constantemente, malinterpreta el matiz, a veces se equivoca, incluso humilla. Depardieu le explica que entre los 13 y los 15 años fue perdiendo poco a poco el uso del lenguaje, sólo lo invalidaba la onomatopeya, antes de recuperarlo, frase tras frase, leyendo en voz alta. Su territorio común es una infancia herida: la primera película de Pialat se llama Infancia desnuda (1968). Durante este encuentro en los Campos Elíseos, Pialat tiene 48 años y Depardieu 25. Baste decir que se está gestando una relación padre-hijo. “Con Gérard, era la vida absoluta frente a la muerte”, le confía un día el cineasta. Vida absoluta, siendo la esencia de su cine, a la que se dirige el actor.

Con un poco de trabajo…

Esta relación tiene un lado oscuro, hecho de violencia, dificultad, humillación. Entre ellos, pero también hacia los demás, especialmente durante el proceso creativo. La máquina infernal puede funcionar a toda velocidad cuando están juntos. Pero también cuando no lo son. Tras su encuentro en 1973, Pialat sólo ve a Depardieu para celebrar, en la boca abierta (1974), el papel de un hijo que regresa a su pueblo de Auvernia donde será testigo, junto a su padre, de la lenta agonía de su madre. La película es en parte autobiográfica. El hijo, añadió Pialat, es «un personaje que solo piensa en follar mientras su madre muere». No es sólo un papel lo que le ofrece el cineasta, sino una entrada solemne en su familia.

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